一、中国传统纹样的含义和特点
纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力;是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶;是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现，同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。
[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。
中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点:
1.1历史悠远
出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。
1.2纹饰多样。
中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。
新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播造形式美的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查了解。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如：在欧洲一些都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统纹样的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断地发生着变化，这就要求设计师们要紧密结合时代的审美取向，不断的去提升自己的审美品味及自身的设计理念，使其同步于时代的发展。
3.2了解传统纹样的文化底蕴。
中国传统纹样经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代性和地域性的特色，有很多传统纹样还蕴含着深刻的文化内涵与底蕴。所以在以某个传统纹样为蓝本进行设计之前，设计师们需充分理解这个传统纹样的寓意和内涵，使传统纹样同其设计的风格、功能有机地结合在一起。
[2] 3.3运用传统纹样的灵活性与创新性。
当今时代是一个信息时代，每天有许多形态各异的图案不断地出现在消费者的眼前，这样的后果就是容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得浮浅、庸俗。这就要求设计师们对心理学要有一定的研究。
[5]在运用传统纹样时必须大胆创新，融入一些些个性鲜明的元素，才能得到消
费者的注意与认可，从而在众多的设计中能够脱颖而出，让人眼前为之一亮。这样灵活运用，可以使装饰配件的形式变化多端，也可以根据艺术设计风格去构思些造型独特的装饰配件来表现。
3.4赋予传统纹样新的时代感。
艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。
[6]作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统纹样的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼中国传统纹样的精华，结合现代审美的标准，充分考虑室内装饰的时代性、地域性等特点，有利于加强传统风格的表现和运用。传统纹样作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统纹样已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进着，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推敲并陈列出全新的设计，给人一种视觉盛宴的享受。传统本应就是一种风格，一种时尚，其可以通过多种途径在传统纹样中体现出时代感。
[7] 四、如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中
传统纹样在室内装饰设计中的运用古代已经有所存在。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起到了装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉美的设计，侧重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘缦、地毯、灯具、摆设等的精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
古代室内装饰从顶棚到地面, 彩画木雕等多种装饰形式处处皆是, 形成了一个丰富的视觉感受世界, 尤以大型建筑、宫殿建筑、寺庙建筑等为突出。顶棚上有藻井, 天花有彩画, 檐枋间也遍布彩画和雕刻。建筑中的每一根柱子, 每扇门窗雕刻着形象生动的动物、植物等各不相同的纹样, 青铜工艺中的错金银、玉石镶嵌, 汉代极端精美、空前绝后的漆器铜镜、织锦等等, 勾画出了充满幻想的浪漫世界。从建筑的雕梁画栋, 到家具的精雕细琢, 器皿的精美纹样, 织物的变化多彩。几乎深入到了生活中的每一个细节。中国传统文化的精神被深深移植到传统室内空间中, 在室内空间中处处洋溢着对应于民族文化的空间人格, 一种潜在的空间精神气质。
变革开放前，和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了在一些主要修建中有所表现，在广阔的老庶民的修建中很少受它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国民经济条件富裕了，室内装饰设计越来越受到人们的注重。在物质功能获得充沛显示的情况下，精神功能也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员也就应运而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合并式的。但不论哪一风格，都是要放在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只要是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。
4.1传统纹样怎么样运用到现代室内装饰设计才能达到标新立异。
运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地材料、造型技能相联系。 将传统纹样与现代装饰材料、造型技能相联系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料也由此而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的材料与传统纹样联系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。
汉代各类工艺制品中的装饰纹样种类繁多,美不胜收。不同的工艺制品,由于材料质地以及加工制作的区别,其表面的装饰纹样,却具有很多共同的美感物质。汉代工艺制品的纹样之美,体现了汉代人民的情感需求与审美情绪。
方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成,是一种独具特色的吉祥纹样。方胜纹源起于菱形纹,生发于杂宝纹,发展于盘长纹,具有同心相连的形态、对称连续的结构、适合立体造型的形式等外在表现,表达了人们对幸福生活、美满婚姻的渴求和希冀,传达着人类亘古不变的对生命的无限崇拜和对吉祥的恒久企盼。