经过长期使用而有岁月痕迹的物品，因为保留着旧的记忆和生活味道，并且因为人、事件和时间所赋予的意义，得以构建出恒久感动人的生活美感。通过这种生活美感的再设计，可以让每个人根据自己的视角和想象，去构建自己心中的美好景象，并且能感受到物品的特质，并且主动的让物品在生活与空间中呈现出自己喜欢的氛围，甚至对自身产生使用意义和用途。为什么不顺着自己的想法，透过旧物利用的组合及使用方法去装饰创作自己心灵的世界呢。哪怕是用旧了或者是舍不得扔掉的……
很多时候，我们很难准确的以日期和时间记住过去所发生的一些事情，却能从当时拥有的产品上面唤醒曾经相关的情景或细节。物品是具有记录生活事件的发生经过的功能的，从而具备了生活感的情感价值。这也许是为什么很多时候我们舍不得扔掉那些看似无用的东西的原因吧。
物品之所以能吸引人，常常是因为生活中人与人之间的关系所产生的联系而导致的。无论是设计师、生产者、经手者、使用者，在寻找、期待、相识、相知的过程里，彼此间互动产生联系，成为了对物品集体记忆的总和。
和朋友聊天。
我说：我们正在基于一个70年代我们常用的折叠圆桌进行再设计。
为什么?她问。
我反问她：你小时候用过吗?
用过，她说。
看到这个桌子的时候你愿意告诉别人你小时候用过吗?
愿意啊，她说。
你愿意买回去和你爱的人分享小时候在这个桌子上的回忆吗?
愿意!她说。
你愿意再次和父母坐在这个桌子前，聊小时候的事吗?
愿意!她说。
究竟是我们的记忆中有器物的印记，还是器物能唤醒我们记忆中的情感呢?当器物将我们的记忆里的影像具象化的时候，是不是回忆也变得真切了呢?
其实当下并不是一个充满怀旧气氛的多愁善感的社会吧。似乎人人都在拼命往前奔，人人怀抱有更快更强更富的未来梦，谁会回头看呢?
然而总还是有一些敏锐而孤独的心灵，在时代剧烈的拉扯中感受到了某种血般的流失与焦灼，他们就像迷失在都市高楼间的荆棘鸟，在无枝可栖的夜晚唱出了的乡愁。也许，那些我们曾经使用过的旧物，能慰籍下我们的心灵吧。
小时的手风琴、妈妈用的巧果模子(已经变成装小物件的盒子)、小时候家里的醋瓶。这一切被摆在柜子里，完全没有了原来的功能。但我每天却能看到，看到那些在脑海里依然清晰的影像。
富有经历感的器物，像是长期使用而有岁月痕迹的物品、旧照片、古迹建筑等，因为保留着旧的记忆和生活味道，并且因为人、事件和时间所赋予的意义，得以构建出恒久感动人的生活美感。
如果器物能承载着关乎记忆、影像、生活所赋予的意义，我相信是会有市场的吧。前提旧器物的再次利用，一定是基于心理和生理两个方面的。挖掘人、事件和时间所赋予旧物的意义，通过设计、技术手段将其升华，也许是个行得通的方法。
曾在原研哉手下工作的NAGAOKA KENMEI，利用废旧物的再设计已经在日本开了15家店了。KENMEI NAGAOKA，曾在代表着日本设计水平的NDC(日本设计中心)担任平面设计师，离职后于2000年创建“D&DEPARTMENT PROJECT”——“将设计与循环利用融合一体”的项目，并在东京世田谷租下独立楼体，开设了一楼为Cafe和仓库、二楼售卖各种循环再用家具，60年代日本制造的产品，以及设计师从日本各地严选的具有日本传统美感与设计感的家居用品的D&D Project Store。
honda废弃坐垫作为素材，组装上简单的金属支架，重造出一把舒适耐用且极具现代感的椅子。连他都没有想到，这把长的像昆虫一样的新椅子竟在日本大受好评。他并非想要做出什么一鸣惊人的创意设计，制作这把椅子的初衷恰恰很简单——为了能够继续使用罢了。在他看来，任何东西都有继续开发的潜在价值，哪怕在别人眼里，它只是个没用的垃圾。
，借用《永恆如新的日常設計》的作者小林和人的话：对我来说，身边每天在使用的器皿就是无可取代的物件，就物理上和自己的近距离接触，这些每天一定会用到的器皿自然占了重要的位置了。而每个人对于自己心中的那个无可取代的物品，也许是心醉于设计，但也可能是因为某种缘分的情感;像留在我身边很久的一个铅笔盒，是我在小学三年级时同学的生日交换礼物，虽然现在没再使用，但它却一直像个温暖的存在，我甚至想把珍惜的这份感觉透过铅笔盒转给我的女儿，她现在也刚好小学三年级……
我想，理想生活，就是如何善用组合物件让自己生活变得美好，就能成为自己的爱物。